UNIDAD DIDACTICA. LA EXPRESIVIDAD DEL COLOR

El efecto sensorial de los colores es de corta duracion y escasa importancia.Lo que cuenta es la resonancia espiritual y la acción directa del color sobre el alma. W.Kandinsky.
INTRODUCCION.-
Contexto.-
El I.E.S. "Profesor Rodríguez Casado" se encuentra situado en el Campus de la Escuela Politécnica Superior de la Universidad de Huelva, en los Lugares Colombinos junto al Estero Domingo Rubio.
El Estero Domingo Rubio es un bello paisaje marismeño, próximo al Monasterio de la Rábida enmarcado dentro de un antiguo molde micénico de limos y gravas. La marisma mareal posee un drenaje directo, en un terreno muy reducido, de arroyo que canalizan las aguas de las zonas arenosas y areniscas circundantes, lo que determina una interesante mezcla de medio ambiente dulce y salado.
Debido a su situación, este Centro ha tenido desde sus comienzos una estrecha relación con las Industrias del Polo Químico Industrial de Huelva, lo que ha permitido establecer los cauces necesarios para que nuestros alumnos y alumnas pudieran realizar experiencias prácticas en las empresas, así como disfrutar de las importantes ayudas económicas recibidas de dichas industrias, todo ello ha supuesto un importantísimo complemento a las dotaciones de material para los talleres y laboratorios del centro recibidas de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía.
Las instalaciones del centro son modernas, se dispone de aula de informática donde caben a un equipo por cada dos alumnos. Las aulas están dotadas de cañón de proyección para ordenador, pantalla y las mesas son individuales y movibles. Las aulas tienen capacidad para 35 alumnos, son amplias y luminosas, actualmente cada clase, una por curso, la componen 25, 30 alumnos, en el caso del 4º curso de ESO a la que va dirigida esta Unidad Didáctica, se compone de 26.
La media del nivel socio-cultural del alumnado es clase media trabajadora, en su mayoría en Industrias del Polo Químico y negocios vinculados a los servicios turísticos.
Fundamentación y Justificación de la Unidad Didáctica.
El color añade información, nos acerca más a la verdadera naturaleza de los objetos y además tiene también una dimensión estética. Y más allá de esta experiencia sensorial, el color posee valores simbólicos, significados admitidos que amplían y modifican el significado de una imagen.
El estudio del color y la luz en la ESO es tanto instrumental como expresivo y es capaz de hacer conseguir al alumno gratas experiencias artísticas. Con esta importancia analítica y expresiva se justifica el numero de horas dedicadas a esta unidad y que el trabajo sobre la misma se desarrolle durante los tres cursos de la ESO: 1º,2º y 4º. En el primer curso se iniciara su conocimiento práctico y su importancia perceptiva. En el segundo curso se introducirá apuntes sobre la física del color. Finalmente en cuarto curso se incidirá en sus aspectos psicológicos y en el uso artístico histórico, así se estudia el color en las técnicas y el arte moderno y su papel en la expresión personal a través de pintores andaluces.
Es tal la importancia que tiene para el adolescente, el color, que su ausencia es entendida como un acto de intención significativa. Los jóvenes identifican las imágenes con graduación tonal en blanco y negro con el pasado.
Como fundamentacion legal, se basa en el RD 1631/07 y la orden de 10 de agosto de 2007, por la que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en Andalucía.

OBJETIVOS.-
Generales.-
1- Conocer y valorar el color como elemento esencial de la comunicación y expresión visual.
Específicos.-
Dimensión Apreciativa-.
1- Conocer la formación de los colores y manipular su mezcla, partiendo de los colores primarios; obteniendo colores compuestos, secundarios y terciarios.
2- Saber ordenar los colores en el espacio, con el fin de controlar, con destreza, las tres cualidades del color, tono, luminosidad o valor y saturación o intensidad.
3- Apreciar la importancia de las gamas de colores, tanto de las tonales, como las de valor, reconociendo los distintos valores expresivos y emocionales que conllevan.
Dimensión productiva.-
4- Aprender a emplear el color de forma creativa mediante diferentes técnicas.
Ideas transversales.-
5- Saber ordenar y analizar obras artísticas andaluzas y sus diversas combinaciones armónicas que pueden utilizarse como recurso grafico y expresivo.
6- Fomentar la capacidad de trabajar en grupo.

COMPETENCIAS.-
1- Competencia cultura y artística. El énfasis lo ponemos en ampliar el conocimiento de los diferentes códigos artísticos relacionados con el color y en la utilización de las técnicas y los recursos que le son propios.
2- Competencia social y ciudadana. Las actividades propuestas en esta UD de trabajo en equipo, promueven actitudes de respeto, tolerancia, cooperación, flexibilidad y contribuirá a la adquisición de habilidades sociales. Por otra parte, proporciona diversidad de respuestas ante un mismo estimulo y la aceptación de las diferencias.
3- Tratamiento de la información y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos específicos supone una herramienta potente para la producción de creaciones visuales basadas en el color y además colabora en la mejora de la competencia digital.
4- Competencia en la comunicación lingüística. Toda forma de comunicación posee unos procedimientos comunes y, como tal, esta UD. Permite hacer uso de unos recursos específicos a través del color para expresar ideas, sentimientos y emociones ya que permite integrar el lenguaje plástico y visual con otros lenguajes y con ello enriquecer la comunicación.
5- Autonomía e iniciativa personal. Todo proceso de creación supone convertir una idea en producto y por ello desarrollar estrategias de planificación, de previsión de recursos, de anticipación y evaluación de resultados. Todo este proceso, junto con el espíritu creativo, la experimentación, la investigación, y la autocrítica fomentan la iniciativa y autonomía personal.
6- Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico. Para el estudio del color utilizaremos procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación, el descubrimiento, la reflexión y el análisis posterior.

CONTENIDOS.-
Conceptuales.-
1- Combinaciones cromáticas.
2- Movimiento y ordenación del color en el espacio.
3- Cualidades básicas del color; tono, luminosidad y saturación.
4- Análisis de los valores artísticos y estéticos en la imagen y en la obra de arte. Estudio y análisis aplicado a pintores andaluces.
5- Características de las gamas de color.
6- Uso creativo del color.
7- Armonía y contrastes.
8- El color y la luz.
9- Elementos en la expresividad del color y sus relaciones, ejemplo con la música.
Procedimentales.-
1- Experimentar y manipular la variación de colores complementarios.
2- Reinterpretar obras pictóricas cambiando gamas de color.
3- Observar y analizar un cuadro identificando la gama cromática que predomina.
4- Utilizar diferentes técnicas para diseñar obras.
Actitudinales.-
1- Apreciar el valor que tiene el color en la comunicación visual.
2- Receptividad y sensibilización del color entre la naturaleza y ambientes urbanos.
3- Crear un gusto personal ante las formas y colores, respetando también el de los demás.

METODOLOGIA.-
Para comprobar los conocimientos previos de los alumnos, se realizará un cuestionario. También el alumno tendrá que realizar un dibujo relacionado con cualquier tema propuesto en clase, para así demostrar la capacidad que posee para expresarse. Se tendrán en cuenta las ideas y los conocimientos previos del alumnado y su nivel evolutivo. Estará vinculada al medio en que nos movemos además de se interdisciplinar e investigadora.
Buscamos que la metodología sea abierta y flexible para propiciar el aprendizaje significativo como método de enseñanza. Se intentará poner de forma práctica los contenidos específicos de la unidad.
La metodología que se llevará a cabo, por orden de grado de aplicación, por método expositivo, investigativo y discusivo. Los contenidos serán expuestos por representaciones en PowertPoint, se realizaran actividades manuales, individuales y en equipo, búsquedas por Internet y debates con puestas en común de contenidos expuestos.

ACTIVIDADES.-
1-Representación de colores.- Elegir una sola opción. (Individual)
Opción A- Realizar un círculo cromático donde se pueda apreciar y diferenciar los matices del color, mediante la utilización de mezclas sustractivas y explicar los efectos conseguidos.
Opción B- Realizar una cuadrícula de seis colores análogos oscureciendo (mezclando el color con su complementario) dos tonos hacia la izquierda y aclarando tres tonos hacia la derecha pasando del color saturado al blanco, mediante la mezcla y la manipulación del color variando el tono. Explicar los efectos obtenidos.
2- Crea tu propia composición.- Elegir una sola opción. (Individual o grupal)
Opción A- Crea una composición de color monocromática aplicando una gama de valor.
Opción B- Crea una composición de color con parejas de colores complementarios, en la cual se aprecie las cualidades del color (tono, luminosidad y saturación).
3- Análisis de Obras.- (Individual).
Realizar búsqueda por Internet de diferentes obras de pintores andaluces.
- Elegir dos y analizarlas según el contenido del tema.
- Deducir y explicar cual su gama de color dominante.
- Realizar un comentario personal de dichas obras.
4- Trabajar un texto.- de Kandinsky de forma oral y escrita. Análisis y opinión personal. (Individual)
5- Reinterpretar obras.-. Realizar una búsqueda libre (Internet, libros, revistas…) de una obra conocida (Picasso, Miró, Kandinsky) y reinterpretarla mediante diferentes técnicas;
- Uso de colores planos.
- Golpe de color.
6- Resolución de una fotografía.- (individual) Se hará en blanco y negro por colores planos.
7- Resolución de mezcla de color.- (individual) Dibuja tres circunferencias de 5 cm de diámetro que se solapen unas con otras. Píntalas con los colores primarios. En sus intersecciones obtendrás colores secundarios. Señala qué colores son los complementarios de cada primario.
8- Fotografía de una fotografía-(individual) Haz una fotocopia ampliada en blanco y negro de una fotografía tuya y colorea la parte oscura con un color y las más claras con su complementario.
9- Color musical- (individual) Trabajan conjuntamente el departamento de Dibujo y Música. Se intentará demostrar que los diferentes ritmos de las canciones pueden influir en tu ánimo y sentimientos, probando al escuchar diferentes tipos de música que usen el color que les inspire, analizando que simplemente la percepción de un color puede producir un sentimiento.
10- Mural pictórico-(Grupal) Partiendo de una fotografía (paisaje, monumento…) dibujar en un mural a grandes dimensiones. Recortar el mural en tantas partes como alumnos participen y repartir entre ellas. Cada alumno debe emplear una técnica libre, elaborando individualmente su trozo de mural. Por último, unir todas las partes, consiguiendo un nuevo mural original y creativo.
11- Visita a museo- (Grupal) Se programara un viaje a Sevilla conjuntamente con el departamento de historia del arte para visitar el museo de Bellas Artes de Sevilla. Se enfocará como una actividad extraescolar.


TEMPORALIZACION.-
Contamos con tres semanas a dos horas por semana, En la Sesión 6 coordinaremos con el departamento de música para aumentar el tiempo de duración de la actividad en dos horas. Siete horas totales.
La distribución temporal de la unidad se completa con ocho sesiones:
SESIÓN 1
60 minutos
Después de evaluar los conocimientos previos de los alumn@s.
Explicamos los contenidos haciendo uso de presentaciones en PowertPoint. Los conceptos sobre magnitudes, contrastes, armonías, etc. se exponen sobre proyecciones. Con esta metodología es más cómodo el aprendizaje de la terminología apropiada, porque se comprenden mejor los conceptos sobre los que se aplica.
Últimos 10 minutos de coloquio para formulación de dudas.
Usaremos cañón para proyección en el aula.
SESIÓN 2
60 minutos
Continuaremos las explicaciones de los contenidos con proyecciones y experiencias de laboratorio: juegos con luz, polarizaciones, mezclas y filtros o reproducir la experiencia de Newton de descomponer la luz blanca mediante un prisma resulta muy didáctica para demostrar al alumnado la composición de la luz. La utilización de medios visuales es indispensable, pues el color es un hecho visual y así se aprecia.
Últimos 10 minutos de coloquio para formulación de dudas.
Usaremos cañón para proyección en el aula.
SESIÖN 3
60 minutos
Realización de actividades prácticas 1,2 y 8
Representación de colores. 20 minutos.
Crea tu propia composición. 20 minutos.
Fotografía de una fotografía. 20 minutos.
Utilizaremos en el aula, pinturas, lápices, tizas, papel y fotocopias.
SESIÓN 4
60 minutos
Realización de actividades prácticas 4,6 y 7
Trabajar un texto. 15 minutos.
Resolución de una fotografía.20 minutos.
Resolución de mezcla de color.25 minutos.
Utilizaremos en el aula, pinturas, lápices, tizas, papel, fotocopias y textos propuestos por el profesor.
SESIÓN 5
60 minutos
Los alumnos trabajaran con los ordenadores del aula de informática. Actividades 3 y 5
Análisis de obras. 25 minutos.
Reinterpretar obras. 25 minutos.
Utilizaremos en el aula, pinturas, lápices, tizas y papel.
Últimos 10 minutos para exponer ideas y desarrollar un debate.
SESIÓN 6
120 minutos
Realización de las actividades 9 y 10.
Color musical, 30 minutos.
Mural pictórico, 90 minutos.
Utilizaremos en el aula, pinturas, lápices, tizas y papel. Para la realización de mural elegiremos un lugar en el patio del centro.
La actividad 9 la realizamos en clase, el equipo de música nos lo proporciona el departamento de música con quien coordinamos los contenidos de la actividad.

Para la actividad 11 necesitamos coordinar con el departamento de Historia del arte e involucrar al AMPA para la organización del viaje, bajando la posibilidad de la asistencia de padres e alumn@s que realicen con sus hijos actividades conjuntas.

EVALUACION.--
La Calificación se basará en.-
Asimilación de conceptos, trabajo diario en clase y actitudes del alumn@.
Se concretará en como el alumn@.-
- Valora el color como elemento esencial de la comunicación y expresión visual.
- Conoce la formación de los colores y manipula su mezcla, partiendo de los colores primarios, obteniendo colores compuestos; secundarios y terciarios.
- Sabe ordenar los colores en el espacio, con el fin de controlar, con destreza, las tres
cualidades del color; tono, luminosidad o valor y saturación o intensidad.
- Aprecia la importancia de las gamas de colores, tanto de las tonales, como de las de valor, reconociendo los distintos valores expresivos y emocionales que conllevan.
- Aprende a emplear el color de forma creativa mediante diferentes técnicas.
- Sabe ordenar y analizar las obras artísticas y sus diversas combinaciones armónicas que pueden utilizarse como recurso gráfico y expresivo.

El profesor realizará un exploración inicial que le aportara datos sobre las aptitudes y el interés del alumn@. El desarrollo de las actividades prácticas y el comportamiento de los alumn@s. La exposición oral de los trabajos. Las actividades prácticas y de desarrollo entregadas por los alumn@s individualmente o en grupo y para finalizar se realizará una prueba de todo el contenido de la unidad para comprobar los conceptos que el alumno ha asimilado tras terminar la unidad.

Aplicación de la legislación de la ESO en Andalucia en el curriculo de Educacion Artística.

1.- Analiza el desarrollo del currículo correspondiente a la Educación Secundaría Obligatoria en Andalucía.• Impresión general.
Otro documento más en el que no se nos dice nada nuevo de lo que hemos escuchado en el Master. Parece bien que la Junta de Andalucía siga con la idea de dar autonomía a los centros para poder adaptar sus currículos a las necesidades de cada uno. Pero la realidad nos dice, que no existe la suficiente infraestructura, ni cantidad, ganas e implicación del profesorado para llevar a cabo esto de manera satisfactoria.
• Implicación de la Enseñanza Plástica Visual.
Al no darle la importancia necesaria en el documento de la Junta de Andalucía a la Educación Plástica y Visual, se nos antoja muy complicado la concreción de los contenidos básicos reflejados en el BOE del 5/01/2.007. No se dispone ni de horas suficientes, ni de una programación concreta.
Al tener los centros mucha autonomía para la realización de sus currículos, estos optan por no dar la importancia necesaria a la Educación Plástica.
De todas maneras, aunque la orden no diga nada acerca de la Educación Plástica, esta es lo suficientemente abierta (aprendizaje significativo, autonomía de centros, atención a la diversidad,…), como para que un centro con las suficientes ganas pueda aplicar o desarrollar una aceptable educación en las Artes Plásticas.

2.- ¿Cómo desarrollarías el currículo? Un punto general que englobe:
• Planteamiento:
A partir de un aprendizaje significativo y constructivo, intentar que el alumno alcance competencias tales como la creatividad, la autonomía, el aprendizaje y uso apropiado de las NNTT. El conocimiento de la naturaleza del entorno que le rodea, fomentar el método científico y la experimentación y por último un análisis y conocimiento del patrimonio cultural andaluz.
• Objetivos:
Centraría todos los objetivos en uno, que de modo muy resumido se basaría en el contribuir con la educación plástica y visual al desarrollo integral de la persona, teniendo en cuenta la individualidad del sujeto y su contexto, desarrollar sus capacidades de comunicación, expresión, percepción, comprensión, critica, responsabilidad, colaboración, para así contribuir a su sociabilidad y tolerancia.
• Contenidos:
Los contenidos deberían de ser continuamente revisados para ir acorde con la velocidad en la que se desarrolla la sociedad. El aprendizaje y uso a través de la experimentación, de las NNTT aplicadas al arte seria el contenido que sirve de eje.
Los conocimientos básicos estarían agrupados en.-
- Expresión plástica y visual, donde se usaría una metodología experimental. Donde se trabajará con las diferentes técnicas, procesos y materiales.
- Descripción de la expresión, donde a través de las experiencias personales propias por se asimilaran conceptos y contenidos “teóricos” del arte.
• Criterios de Evaluación:
Basándolo en la observación de cada alumno y el desarrollo de los objetivos marcados y teniendo siempre en cuenta su desarrollo critico ante las manifestaciones artísticas actuales, confirmar su asimilación de conceptos y adecuada utilización de técnicas y procesos.
Actividad realizada conjuntamente con Paco Ariza.

PEDAGOGIA CRITICA ARTISTICA, CARLOS ESCAÑO.

A mediados de los setenta un grupo de historiadores y filósofos como Bowles,Gintis o Apple, plantean el derribar la desigualdad social y la imposición ideológica que produce el currículo vigente en esa época y que lo provoca la transferencia de conocimiento profesor- alumnado. Estos planteamientos dan pie a la llamada Pedagogía Critica Artística, que pretende una preocupación y cambio social desde el arte.
Barbosa lo puntualiza como una reconstrucción social a través del arte. El arte tiene la capacidad, con su potencial social y cultural, dentro de la educación, de combatir la exclusión social, formando al individuo para luchar contra las injusticias de la sociedad, promoviendo la diversidad. Esto supone el abandono de las estructuras anteriores de la educación artística cimentadas en el esencialismo que separaba la educación artística de la construcción de la sociedad.
La pedagogía critica deconstruye la política y la cultura educando en la desconfianza, la crítica y desafiando a lo impuesto. (C. Escaño)
La P.C. se basa en diversidad cultural, la denuncia, la visión y la revisión, subversión, de los distintos discursos artísticos.
La pedagogía crítica se topa con dos grandes oposiciones para su planteamiento positivo.
Uno es el choque frontal con los fundamentos modernistas aun existentes en la educación artística, pedagogía para el arte y no por el arte, donde se aprenden conceptos y técnicas para la consecución de destreza y habilidad como objetivo principal y una segunda oposición digamos “conservadora” que tiene la visión del arte con un sentido mercantilista y enfocada a la formación profesional para su inserción en la red productiva.
La Pedagogía Critica artística insta a ejercer una aptitud critica y adquirir compromisos sociales, hay no solo que comprender nuestros mundos, si no, CONSTRUIRLOS JUSTOS.

TEXTOS SOBRE EDUCACION ARTISTICA Y CONTEXTOS POSMODERNOS.CARLOS ESCAÑO

Siento ser tan seguido con este tema pero da gusto leer estos textos después de la “Experiencia Thiebaut”.
El discurso del primer texto viene a intentar apuntar algunas ideas para la compresión general de la posmodernidad. Se apunta la posibilidad de que todo en la modernidad es negativo y la posmodernidad positiva, asunto que no es valido puesto que una cosa sin la otra no tendría sentido y los planteamientos modernos están basados en conceptos razonables, pero si es cierto que estos conceptos y planteamientos modernos obstaculizan el desarrollo positivo en el contexto educativo al crear cotas y limites claros, la posmodernidad aporta la ruptura con estas limitaciones. La posmodernidad se considera como un hecho, no como una teoría de la cultura o sociedad, si fuese así caería en su propia contradicción al apoyarse en metarrelatos.
La posmodernidad aporta soluciones, estas admiten la pluralidad, la duda, el equivoco, la revisión, etc. No pretenden ser soluciones totalizantes o universales como las modernas. Pero, según Lyotard, ¿Que ofrece la posmodernidad para legitimar el conocimiento? ¿Quien decide lo que es o lo que no es, lo que vale o no? Al romper con los metarrelatos, ¿quien decide que importancia tiene un pequeño relato? o ¿que pequeño o grande debe ser el pequeño relato para que se puedan tomar decisiones o dar soluciones que afecten a toda la humanidad? ¿No se caería en un relativismo exagerado que impediría la legitimación del saber?
La posmodernidad apuesta en la educación por una revisión continúa de ella misma, aplicando la autocrítica y buscando lo nuevo, no por nuevo en sí, si no, para plantear soluciones y revisiones.
Los retos a los que se enfrenta la educación artística posmoderna que se apuntan el texto son los que ya hemos desarrollado en las diferentes clases de fundamentos. Sirva de apunte esta enumeración.-
La educación artística posmoderna se basa y debe incluir las NNTT, partir de la pluralidad, incorporando la visión del alumno y su contexto, abandonar el conductivismo y apoyarse en la transversalidad para un proceso constructivista. Afrontar y tener en cuenta la diversidad y multiculturalidad. En la educación Artística el espacio y e tiempo deben ser multidimensionales y se tiene en cuenta la interdisciplinariedad.
Se revalorizan los continentes frente a los contenidos. En cuanto a la evaluación en el contexto de la educación artística posmoderna, se centrará en valorar la curiosidad, la reflexión, las nuevas ideas, la capacidad de dar forma visual a las ideas, la competencia en el uso de las NNTT y las actitudes ante las manifestaciones artísticas y su papel en la vida de las personas.
Un recurso que se apunta dando una posible respuesta para la organización del saber son los Estudios Culturales. Un caso puede ser La cultura visual.
El currículo debe ser abierto y en proceso de construcción continuo asumiendo todos los intereses de los individuos y grupos sociales. En el caso de su enfoque de la cultura visual, entre otras ideas, se podría trabajar.-
- Abandonando una postura univoca.
- Sustituyendo el término “materia” o “asignatura” por “perspectiva de estudio”.
- Basar el currículo en la incertidumbre.
- La imagen no se percibe, es un reflejo de la realidad básica enmascarada, un simulacro.
Ante esto, Aguirre apunta, que el desafió ante este planteamiento curricular es comprometerse abiertamente con las imágenes y la tecnología, a la vez que enfrentarse críticamente a ellas utilizando el análisis cultural, el juicio moral y la ideología que es mismas imágenes amenazan con imponer.
Surge en el texto el planteamiento de que si estos conceptos e ideas no se convierten o transforman en metarrelatos, puntualizándose que no es así, serian una pluralidad de relatos interconectados ente si de forma fluida, a lo se llama hipernarrativa.
Por hacer una reflexión sobre el texto, que como comento, ya se han analizado en clase estos conceptos e ideas, pienso que requiere un gran esfuerzo por todas las partes implicadas en la educación artística el llevar a cabo los retos que aquí se apuntan. En la actualidad no veo otra forma de mejor de plantear una educación artística, si bien, no tengo claro que en la realidad se asuman todos estos retos. La dificultad,pienso,es llevar a la practica una continua revisión de la educación artística y sobre todo basando en la autocrítica y la incertidumbre, el ser humano creo que por naturaleza huye de ambas cosas para evitarse un malestar, por llamarlo de alguna manera, con sí mismo. Es positivo que surjan estos planteamientos, por lo menos hacen pensar y plantearse cuestiones que de otra forma se evitarían.

CARLOS THIEBAUT Y SUS CONTRADANZAS DE LO MODERNO-POSMODERNO

Paso a valorar y hacer alguna reflexión sobre el texto de C. Thiebaut después de terminar de leerlo sano y salvo.
Ya comente que soy partidario de su opinión que el termino Posmodernidad intenta aglutinar un conglomerado de diversos conceptos, posiciones teóricas y criticas, surgidas a mediados de los sesenta, y que no siempre son congruentes. Hoy en día, algunos autores siguen usando el termino para sus propias definiciones y teorías, mientras otros afirman que los tiempos posmodernos han finalizado. Creo que no existe una sola Posmodernidad, o como se le quiera llamar, sino muchas, tantas como individuos. El problema es homogeneizar estas ideas y conceptos sin caer en contradicciones con la propia Posmodernidad y basarla en un metarrelato.
El termino Posmoderno intenta aglutinar todas las ideas que surgen en contraposición con la caduca modernidad, pero según Thiebaut, no se consigue y termina siendo un obstáculo para la critica o el análisis cultural y artístico porque intenta abarcar con una sola definición programas teóricos y artísticos de muy diversa índole que surgen en esta época.
Thiebaut analiza los momentos centrales en el debate Modernidad-Posmodernidad, que considera un movimiento de contradanza, en cuatro aspectos. El primero lo centrara en el aspecto sociológico, el segundo, en el análisis de la pluralización de los lenguajes y los significados, el tercero, lo centra en una critica filosófica que engarza con la pluralización de los lenguajes y el cuarto momento lo centra en el hecho histórico, según él, sumido en un colapso.
Las teorías posmodernas desmontan la diferenciación en las doctrinas de los métodos y fundamentos del conocimiento científico y diferenciación de los valores en cada sociedad, que era lo que constituía la racionalidad moderna. Las sociedades complejas modernas ya no se pueden analizar con las técnicas de forma general, la sociedades se subjetivizan y no admiten análisis férreos y generales. Thiebaut se remite a Lyotard para justificar este análisis, haciendo referencia a la desaparición del Metarrelato, propio de la modernidad, y el surgir de los pequeños relatos. Esto acarreo la tremenda dificultas de los análisis sociales, y que, advierte Thiebaut, puede conducir a olvidar o abandonar el análisis de otras realidades importantes como la desigualdad o la discriminación, al centrarse el análisis en multitud de individualidades y subjetividades.
Dentro de las reflexiones posmodenas la conciencia de la importancia del lenguaje vuelve al primer plano. Esto sucedió en el Romanticismo, que surgió entre otros motivos, en contraposición con la ilustración del modernismo y sus reglas encorsetadotas. El Romanticismo pluraliza el lenguaje y acentúa el individualismo de autor en el lenguaje. La posmodernidad hace lo mismo y materializa el lenguaje, ya no existe solo un lenguaje, si no, muchos y cada uno con sus significados.
El problema esta en que al tener en cuenta mas el continente que el contenido, osea, no se tiene en cuenta el como, el porque y el que se dice, si no, simplemente la interpretación o interpretaciones del contenido, hace se caiga en la ambigüedad y multiplicidad de significados para un solo mensaje.
En el tercer momento se centra en la crítica filosófica relacionada con la pluralización de lenguaje. El Romanticismo prima al sujeto, como se comento, es el creador y articulador del sentido, se realza la subjetividad. El posmodernismo la realza también, pero su pluralización de lenguajes y dotar de mas importancia al continente que el contenido irá en contra de la intencionalidad del sujeto, Thiebaut se remite a Derrida y su programa deconstruccionista, donde es rechazada en gran medida, la intencionalidad del sujeto como clave del sentido de los textos. Esto lleva a lo que Thiebaut llama desvanecimiento del sujeto, que nos comunica directamente con el cuarto momento que llama desvanecimiento de la historia o su colapso. El modernismo concebía la historia como un avance progresivo, el posmodernismo abolió la temporalidad histórica, nos remitimos a la detestación de los metarrelatos, y el presente en la historia se entiende como un horizonte absoluto de interpretación.
Thiebaut con el análisis que lleva a cabo en estos cuatro momentos del debate moderno-posmoderno creo que intenta, a la vez que contra posicionarlos, llegar a deslucir que la llamada posmodernidad no puede abandonar y desechar por completo planteamientos y conceptos modernistas puesto que muchos están interrelacionados entre si con sus propios conceptos, lo que él llama un movimiento de contradanzas.

Valoracion critica posmoderna.

Pretendía hacer una valoración crítica después e leer el texto de Carlos Thiebaut y los textos sobre educación artística y contextos posmodernos. Comencé a leer el texto de Thiebaut y he necesitado volver al principio tres veces, bien por falta de concentración, bien por que no elegí el lugar apropiado para leerlo, además de encontrarlo tremendamente farragoso y complicado para su comprensión. Estoy en ello y espero finalizarlo sano y salvo. De lo que he leído me identifico en parte con el análisis de Thiebaut y me sirve de pequeña valoración critica, en el sentido que con la POSMODERNIDAD se intenta definir bajo un mismo nombre un conglomerado de diversas ideas teóricas y criticas con muy distintos sentidos y referencias, la mayoría de las veces incongruentes. De hecho, se puede acotar temporalmente, por ser una ruptura con la MODERNIDAD, pero no se tiene claro que sigamos inmersos en la POSMODERNIDAD o que haya tenido un final. Hoy en día se sigue haciendo referencia a ella en aspectos sociales, culturales y artísticos determinados.
Pienso que dentro de unos años se podrá definir con mayor concreción como ocurre con todo.
Para mi no se debería de hablar de una POSMODERNIDAD, si no de millones. Cada individuo, cada idea individual, ha ido aportando algo a la llamada Posmodernidad desde finales de los sesenta hasta hoy. El desarrollo de las NNTT y la comunicación, la globalización, la pluralidad, la multiculturalidad, el cambio continuo de significados de las imágenes, la nueva concepciones de la historia y todo los continuos cambios que se han producido en la sociedad han ocasionado continuas construcciones y destrucciones de ideas y conceptos que se pueden enumerar y analizar, pero que, pienso hacen muy complicado definir con exactitud la llamada POSMODERNIDAD.